中国陶瓷中的宋学元素

综观中国文化史，我们可以陶瓷概略为以下特点。即唐文化的特色是呈现张扬，相比较宋文化即宋学之特点则呈现强烈的内敛性。宋时中国儒学、道家与佛教三教相互融合，相互借鉴，丰富了中国哲学思想理念。因此，可将此时期的宋文化称之为宋学。宋学以具有强烈的内向与含蓄特点而见长。在中国陶瓷文化艺术中蕴藏有非常丰富的宋学元素与文化精神。

宋学亦可叫做理学。汉代董仲舒提出的“天人和一”思想，经过宋代理学重新整理与发扬，成为当时以理学为代表的最主要的儒教思想理念。人们的思想理念和精神面貌，开始发生根本性转变，亦即人文精神开始主导陶瓷艺术发展。宋代工艺意匠焕然一新，其转变最初动因即源于此。譬如花鸟画，虽然唐代已出现擅长花鸟与风俗画的画家，及以山水表意的画家，但当宋瓷中大量使用翰林院画家们创作的花鸟画、虫、鱼等主题纹饰，及不以劝戒为目的的风俗画时，开始了由宗教向时俗生活的根本转变。

宋陶瓷山水画与花鸟画充满了人对自然界自由精神的向往，反映的是人的实际物质生活与精神生活的感受，已明显脱离宗教以劝戒为目的桎梏，并启开吉祥纹样时代的帷幕。当时人们注重文化艺术修养，重视思想理念与精神生活的提升。宋代哲学被称为理学，理学中有一派特别证实儒家的格物。格物即对每一件事物均采用非常认真的方法去分析与研究其构成道理。如即使一朵小花必有复杂精密之结构和组织。如花蕊有不同的雄花蕊与雌花蕊。还有叶子的脉络即其排列方法等。

宋时宫廷画家与文人们已将格物的精神应用于陶瓷创作中。包括绘画在内，诞生出现代非常严谨及写实的花鸟画。当然事实证明，宋代格物精神对陶瓷装饰及造型艺术熏陶很深。宋朝为“郁郁乎文哉”，奉行“以文治国”方略。由此酿成整个社会重视文化艺术的浓厚风气。宋陶瓷装饰艺术，无论是单色釉还是纹样装饰皆最为出类拔萃。中国陶瓷艺术在其演进过程中，宋文化与格物精神影响颇深。宋时曾设立专门培养绘画人才学校—画学，亦称翰林画院。学生分“士流”与“杂流”，依三舍法补试。专业科目则分为佛道、人物、鸟兽、话竹、屋木、并习《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》。《说文》教篆字解音训，其他三书利用问答法，观察能否通达画意。

另外“士流”另习一大经或一小经，“杂流”习一小经或读律。考画以不蹈袭前人而情态形色俱若自然为功，在官方极度重视绘画艺术大气候下，中原京畿之地的民间窑场，很显然会得风气之先，启开陶瓷装饰艺术新篇章。

陶瓷艺术审美还凭借文学艺术美的形式加以体现，这包括瓷器上的诗词曲、绘画、书法、戏剧、小说、传说等内容，无论是磁州窑刻剔花、定窑印花、还是白地黑彩及红绿彩绘画表现的内容，均明显地赞扬了文学唱扬的人文精神。磁州窑白地黑彩与长沙窑釉下彩装饰一脉相传，但又同工异曲。长沙窑属于以铜为主要着色剂另外含有铁、钴等色剂，表现为绿、红、蓝等多彩装饰图案。而磁州窑白地黑彩技法源于中国古代白描绘画技法，亦称“白画”技法，这是中国画最主要传统绘画技法，但它采用的是单色墨线勾画物象、不另外着色的技法，它使用最简练笔墨，不加其他任何烘托，也可以勾勒出生动鲜明的艺术形象，实际上白描画法多数应用于人物画或花卉画。唐代长沙窑彩绘与诗词书法装饰以及宋元磁州窑绘画及书法装饰，都成功地吸收了各种文学艺术的精华，将当时绘画或书法成果由纸面书写变成了陶瓷彩绘，在这方面显示出相同特点，由此展示出其独步一时的审美意识。